Olga Martha Peña Doria

En Ibero América ha habido tres generaciones de dramaturgos en el siglo XX. La de 1924, con escritores como Rodolfo Usigli en México, Robert Arlt y Samuel Eichelbaun en Argentina, César Rengifo en Venezuela, René Marqués en Puerto Rico y José Acevedo Hernández en Chile. Si alguna particularidad los unifica es la esperanza de que su obra dramática fuera curativa para la sociedad. El gesticulador de Rodolfo Usigli, escrita en 1938 propone un personaje antihistórico, César Rubio, quien acepta el devenir histórico de otro personaje (héroe) para que se cumpla la historia con todas sus posibilidades. En Un guapo del 900 Samuel Eichelbaum, presenta el paso del siglo XIX al XX personificado por el guapo Ecuménico, personaje que se concientiza de su realidad histórica. Es decir, hay una esperanza en la sociedad y ambos autores creen que este teatro orienta la conciencia histórica y alienta el desarrollo social.

La generación de 1954 representada por escritores como Elena Garro y Luisa Josefina Hernández en México, Román Chalbaud en Venezuela, Egon Wolf en Chile y Carlos Gorostiza en Argentina fue más realista, pero elevaron una crítica a la sociedad, de tal manera, que hay un escepticismo en su obra. En la generación de 1984, compuesta por Eduardo Rovner y Mauricio Kartún de Argentina, Roberto Ramos Perea de Puerto Rico, Rodolfo Santana de Venezuela, Guillermo Schmidhuber de México y Marco Antonio de la Parra en Chile, reflejan en sus textos dramáticos una gran ironía porque la escena es una metáfora de una sociedad que parece no tener remedio. Hay una desesperanza provocada por las injusticias sociales y los cambios abruptos de gobiernos; sus personajes tienen una amplia paleta política, de ser una línea conservadora moderada pasan a una ultra conservadora o bien de una izquierda moderada pasan a una izquierda destructora. Es decir, de la democracia a la dictadura o el caos.

Dictadura	Democracia sana
Caos	Democracia fallida

La dictadura es la maximización del orden para evitar el caos aunque se pierda la libertad. Lo ideal sería la democracia sana que maximiza tanto la libertad como el orden El problema vivido en Argentina durante la dictadura que tuvo lugar de 1976 a 1982 provocó un caos en la sociedad, mismo que está presente en el teatro que se escribe en los años ochenta.

Una de las obras más importantes escritas en Argentina como producto de ese doloroso período es Cuarteto, (1991), de Eduardo Rovner, en la que presenta a cuatro músicos grotescos y dos personajes reales, que representan la vida artística y la vida familiar en contraposición con el ambiente dictatorial que se vive en el hogar y el grupo musical. Los cuatro músicos son representantes de la vida pequeña y mediocre por lo que tienen que recurrir a la ficción para sentirse cercanos a la genialidad. Sus múltiples ensayos para presentar un supuesto concierto televisado para festejar un aniversario más de Beethoven, es una mentira, ya que ninguno sabe tocar su instrumento, son sólo simuladores, como lo dice el hijo de Johann; solamente saben simular-tocar el Cuarteto número tres y preparan un programa que lleva por título "Beethoven, su lucha por la libertad, la paz y la alegría". Sus nombres han sido cambiados en búsqueda de seudónimos germanizados para estar más a tono con el genio de Bonn; por lo que Johann es Anselmo en la vida real, Kurt es Tito y Wilhelm es Nacho y el único que no cambia es Friedrich; pertenecen al grotesco al estar conscientes de que hay otra realidad. En cambio en el plano real están la Esposa y el Hijo de Johann quienes mueren asesinados a manos de Kurt quien ahorca a la madre y entierra el arco del violín al hijo, quedando los cuatro músicos inmutables ante el hecho. Este cosmos escénico nos lleva a observar que hay una mezcla entre el plano real y el fársico; así esta pieza de Rovner presenta la facilidad con que se puede pasar de lo real al juego y de lo normal hasta el horror. La agonía y el dolor de la esposa provoca inquietud a los músicos, pero no por conmiseración, sino porque está interrumpiéndolos en sus ensayos. Se han olvidado de ella hasta la enferma se presenta en la sala de ensayos para pedir ayuda pero la sacan y la matan.

En esta obra se puede observar un proceso muy claro entre el concepto dictadura y el de democracia al presentar una metáfora entre la libertad y el orden. Elizabeth Sánchez Garay en su libro Italo Calvino Voluntad en ironía, alude a este concepto tomando las ideas propuestas por Georg Perec acerca de la diferencia entre el free jazz y la creación literaria en la que hay dos ejes artísticos: la libertad y la ley y el jazz. El teórico explica que la improvisación del jazz permite la libertad, con la disminución consecuente del orden, pero sin llegar al caos. En Cuarteto, el dramaturgo nos está presentando una metáfora de arte completo que sería el arte en su mejor manifestación en todos los tiempos. Rovner maneja una propuesta: Democracia sana es a arte universal, como dictadura es a Cuarteto. Va a presentar una realidad extraña con la utilización de pelucas, fracs raídos, y con "músicos" que son impostores; así como la dictadura es una imposición que anuncia el progreso con una demagogia falsificada pero solo se alcanza el orden absoluto sin el tan socorrido progreso. El mensaje de la dictadura es irónico porque mientras habla sólo de logros públicos, la sociedad entiende la rigidez del sistema y la deshumanización de la sociedad. Este grupo de militares tuvo la voluntad de apoderarse del poder político "buscando un bien común," como era acabar con todo lo que pudiera parecer socialismo o comunismo. Lo que ironiza el dramaturgo es que fueron simuladores de que gobernaban con justicia a pesar de los treinta mil desaparecidos. Cuando un dramaturgo quiere llevar a la escena una dictadura, no puede presentarla con sus desaparecidos, sus cárceles y sus crueldades porque no sería creíble escénicamente, de ahí que presenta una metáfora que nos permite entender lo demoledora que puede ser una dictadura. Este concepto lo reafirma Elizabeth Sánchez Garay al explicar la obra de Cándido, de Voltaire, al decir "La única posibilidad de escapar a la determinación absoluta del exterior y los dogmas es la distancia irónica: su actitud "demoledora" hacia el conocimiento osificado va acompañada de una ironía escéptica frente a su propia afirmación" (51)

En esta obra se puede observar un profundo cuestionamiento al autoritarismo al presentar a dos dictadores; Johann en su hogar, al no permitir recibir llamadas del médico, maltratar al hijo, abandonar a la esposa a la hora de su agonía y permitir sin inmutarse que los asesinen; por otra parte Wilhelm, al fungir como director del grupo musical, se siente con derecho de fustigar en forma dictatorial a los compañeros para que "toquen" los instrumentos a tiempo con la entrada del disco y no se equivoquen. Wayne C. Booth en su libro Retórica de la ironía desarrolla diversas formas de ironía que pueden ser aplicadas a esta obra, como la categorización de ironía estable encubierta infinita porque si como dice Calderón de la Barca Dios es un gran dramaturgo, es irónico que haya creado un mundo violento y cruel. Así como Booth dice que Dios es el ironista supremo, Cuarteto demuestra la nula presencia de un orden divino. Lo irónico de un padre es que en vez de proteger a su hijo en esta obra, permite que lo maten; lo irónico de un marido es que cuide y vea por su esposa enferma terminal pero la deja sufrir de dolor y permite que la maten.

Johann es el que ejerce la crueldad con mayor deleite dentro del plano real y la locura dentro del fársico, al permanecer eternamente en una silla de ruedas por haber visitado la casa de Beethoven. Esta escena es una de las más grotescas de la obra al recordar junto con Kurt y Friedrich y regocijarse en el recuerdo el momento "más importante" en la vida de Johann;

Es decir que Johann es el que no tiene capacidad para volver al mundo real al haber quedado impactado con la casa del músico por lo que vive y revive su recuerdo con los músicos quienes repiten junto a él toda la historia que es recordada eternamente por ellos. La fuerza del recuerdo le impedirá moverse y aunque los músicos lo sacan a bailar para celebrar el próximo concierto está imposibilitado a acomodarse hasta que el director da la orden de ponerlo derecho pues no puede hacerlo por sí mismo. Esto provoca un acto volitivo en Johann que es "la negación de toda necesidad externa" ( Calvino: 39) Es decir, tuvo la voluntad de decidir no volver a caminar pero se une a la ironía de quedarse sentado en la casa de Beethoven hasta que lo sacaron cargado los guardias.

Otra forma de ironía es la deshumanización del personaje al estar en razón directa a la carencia de voluntad para cambiar ese mundo. El dramaturgo al querer crear un humano, crea homúnculos, como son los cuatro músicos. En lugar de crear personajes como grandes intérpretes de Beethoven, presenta músicos-homúnculos, mediocres que fonomiman un disco grabado. Los músicos se refugian en la música del artista alemán quien fue un autor romántico que logró triunfar en el siglo XIX pero que no tiene nada que ver con la vida argentina De esta forma nos damos cuenta que estamos ante una farsa, al distorsionar la realidad y presentar una ironía hasta con los instrumentos musicales cuando explican su origen; son "divarius" -por stradivarius-, los violines más buscados por los músicos por su calidad de sonido. Para entrar en este juego utiliza el vestuario de la época, pelucas, fracs muy raídos, y ensayan hasta la forma de tomar el arco y su posición corporal para entrar en el proceso de intérpretes de la música de Beethoven, pero solamente "saben" interpretar "Beethoven: su lucha por la libertad, la paz y la alegría"; siendo esto otra ironía al ser exactamente el opuesto de lo que hacen. Este tipo de ironía perceptible es similar a la que presenta Calvino en su obra El vizconde demediado, solo que aquí Johann se "preocupa" por llevar la libertad, la paz y la alegría a la humanidad, pero no le preocupa su familia, principalmente la agonía de la esposa y así se lo dice al hijo;

Esta ironía es presentada con un personaje más preocupado por la humanidad que por la familia, recordando al sistema dictatorial quien está más preocupado por el bienestar del pueblo que de lo propio. Este tipo de ironía es la que describe Richard Rorty como "ironía liberal" al darse cuenta de que forma parte de una familia, pero tiene la esperanza que con su música llevará la libertad, paz y alegría a toda la humanidad.

La única preocupación de ellos es entrar a tiempo con el disco, pero para Johann es atormentador el pizzicato por la exigencia del director de llegar a la perfección:

Los juegos irónicos continuan hasta entrar en todo el proceso de ensayo con el vestuario y tapones en los oídos pero los cuatro comienzan a invocar una serie de letanías que se van diciendo uno a otro para lograr la perfección y olvidar lo que les provoca mayor problema; esto recuerda cómo los de abajo siempre están alabando al dictador con el fin de lograr mayores beneficios personales. De esta forma el grupo gritará a voz en cuello lo siguiente;

Asimismo ironizan los cambios que se pueden hacer en los instrumentos musicales al afilar con un cuchillo una clavija, con el fin de poner una de un violoncelo en una viola; de nuevo ironizando sobre los cambios discriminatorios que se pueden hacer cuando existe una dictadura Otro caso patético de ironía es el momento cuando Wilhelm inicia un llanto incontrolable y narra su pesar por la muerte de su perrita a quien dejó morir por estar triste por la muerte de sus cachorritos. En ese momento saca unas fotografías para mostrar a sus compañeros a la perrita quien viste ropa exquisita y el mismo personaje va describiendo el vestuario como si fuera un desfile de modas. La ironía que maneja el autor es patente en el texto.

En este recuadro se puede observar una inversión de los signos que provocará la ironía. Si se observa, la realidad es que Beethoven fue un héroe de la libertad en el recuadro de la izquierda, pero si nos remitimos al recuadro de la derecha en la parte superior llamada mundo construido, es la fantasía de un homenaje a Beethoven, y en la parte inferior es el Beethoven de Cuarteto, en comparación con el Beethoven como genio universal marcado en la parte inferior izquierda. Es decir, la realidad es que Beethoven fue un héroe de la libertad y lo opuesto es que cambian los signos de Beethoven y resulta ser un signo de sujeción; es en este enfrentamiento donde se observa la inversión de los signos que provocará la ironía.

En esta pieza es patente la utilización de la metáfora al presentar el impacto de la autoridad para falsificar los valores, ya que proponiendo el mensaje beethoviano de la "lucha por la libertad, la paz y la alegría", se llega a un mundo exactamente opuesto de opresión, hostilidad y tragedia. Recurre a la metáfora en vez de la metonimia al presentar en escena signos que tienen doble significado, uno relacionado con la realidad –la esposa y el hijo- y otro con un cosmos totalizador, de tal forma que se expresa una idea con el signo de otra guardando una relación paradigmática de semejanza.

Los personajes son esquizoides, porque poseen un doble yo, uno real aunque mediocre, y el otro genial aunque ficticio, de tal forma que el primero equivale a una tesis que es confrontada con el segundo que funciona como antítesis, y de cuyo enfrentamiento nace la tensión dramática. Son personajes esquizofrénicos en cuanto a ser yoes divididos y por presentar rasgos de incoherencia mental como son las escenas de los músicos.

La forma estructural de presentación y solución de conflicto dramático, es suplida por una antiforma en la que no da solución a las fuerzas dramáticas con un final abierto que intensifica el dramatismo escénico, sin que sepamos si el concierto se va a dar o no, presentando el absurdo de que es más importante fingir eternamente un ensayo que presentar una audición.

En una análisis de la dinámica dramática, encontramos que hay una profusión de fuerzas dispersas, sin núcleo focal, tanto en el hogar como en el grupo musical, así que los personajes carecen de determinación vital que los oriente hacia la vida y los aleje de un juego irreal que nunca les permitirá una plena satisfacción personal. Otro elemento es la intertextualidad al utilizar lenguajes prestados del mundo de la música y de los desfiles de modas.

El concepto de posmodernidad de Asan, así como el de Frederic Jameson en su libro Teoría de la posmodernidad, apuntan como señales de una nueva literatura, aquellas que procuran la metáfora y la antiforma dramática; privilegian la antítesis sobre la tesis, los aspectos lúdicos y la anarquía; buscan la participación del público, mediante la deconstrucción de la realidad y el rompimiento de las fronteras que dividen los géneros dramáticos, logrando varias interpretaciones: o bien son unos locos que se creen artistas o bien asesinos, de ahí que son varias interpretaciones pero no da un discurso político a pesar de la presencia obvia de un dictador.

En conclusión Cuarteto permite al lector-espectador tener una visión muy clara del manejo de la ironía al comprender que la existencia de un sistema dictatorial es el provocador de un distanciamiento entre el opresor y el oprimido de tal manera que resultará ser una forma que busca "subvertir el autoritarismo" por lo que el escritor se percibe como un sujeto falible que desea compartir con los lectores sus inquietudes y dudas. De ahí que "el ironista no busca la respuesta inmediata, sino que propone la reflexión para fomentar el sentido crítico de las ideas". De esta forma se observa como Eduardo Rovner comparte su dolor ante una situación histórica dolorosa como fue la que vivió Argentina durante la dictadura militar.

Hassan Ihab. The Dismemberment of Orpheus: Toward a Postmodern Literature (El desmembramiento de Orfeo. Hacia una literatura posmoderna). Estados Unidos: University of Wisconsin Press,1982.

Jameson, Frederic. Postmodernism, Or, the Cultural Logic of Late Capitalism (Post-Contemporary Interventions Series). Estados Unidos: Duke. 1991.

Sánchez Garay, Elizabeth. Italo Calvino Voluntad e ironía. Fondo de Cultura Económica, México, 2000.